TRIPTYQUE PROTOTYPE

2020 / Vidéo

durée : 2minutes 44secondes Formats originaux : trois écrans carrés 4K 1:1 Cinémascope (2,39:1 & 3840×1606 ) sur écran de cinéma Création : Manon Oligny & TOMA Chorégraphie : Manon Oligny Collaboration danse et chorégraphie: Marilyn Daoust Musique : Paradise Now Deuxième caméra, oeil exterieur et directeur de production : Simon Dumas Production : Cie Manon fait de la danse & Rhizome (Québec) – Transcultures (Belgique) – les Pépinières Européennes de Création (France)

Une énigme à la temporalité éclatée

Ce triptyque est une énigme à la temporalité éclatée, qui permet des lectures croisées et associatives. Son protagoniste est en tension entre la poupée ou l’androïde et la femme de chair et de sang.

Basé sur le spectacle poétique multimédia Prototype n°1 de la Cie Manon fait de la danse & Rhizome, lauréat du No Lockdown Art Project, par Transcultures & les Pépinières Européennes de Création.

INWARD

2020 / Vidéo, 20minutes 19sec

Premières présentations : Résidence Pink Umbrela (Brésil, 2020), Biennale de l’image en mouvement (Argentine 2020), Festival Traverse Vidéo 2021

Montage collaboratif, co-création avec Kika Nicolela à partir des archives des deux artistes.

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Une co-création avec Kika NicolelaINWARD revisite et reconfigure des séquences de plusieurs projets antérieurs des deux artistes. Le résultat est un essai sur la solitude, sur l’isolement, sur les peurs que nous imposent les autres et nous-mêmes, sur notre éternel besoin de faire plus, d’avoir plus, d’être plus. INWARD bénéficie de la collaboration de l’artiste sonore Gauthier Keyaerts, la chorégraphe Manon Oligny, le chorégraphe/interprète Claudio Stellato, les danseuses Anne-Marie Boisvert et Marilyn Daoust, les auteurs/interprètes Mylène Mackay, Marie-Pier Labrecque et Philippe Boutin & l’interprète Johann Cornu.

Looking for Cindy

2007 / Vidéo / Basée sur la danse

Vidéo HD, 3’42 » Chorégraphie et lumière : Manon Oligny Danseuse : Anne-Marie Boisvert Coproduction : In Progress asbl & Cie Manon fait de la danse En tant qu’artistes en résidence à la Cité internationale des Arts, Point Éphémère et Centre National de la Danse à Paris.

Cindy Sherman comme catalyseur de l’inconscient féminin.

“Dans Looking for Cindy et la série Palindrome, Thomas aborde un travail que je trouve particulièrement intéressant. Filmer le «spectacle vivant» a toujours été un exercice délicat. Thomas ne rentre pas dans l’exercice, il crée un objet à part entière, qui se détache fortement de sa source tout en nous parlant d’elle. Lorsqu’il lme Pouliche de Manon Oligny ou les mouvements de Claudio Stellato, ce n’est ni une transcription, ni un documentaire. C’est un rapport personnel avec le performeur, le corps, le mouvement… qu’il cherche à créer. La caméra est très présente : les différents angles de prise de vue, le quatrième mur, les ruptures de style sont accentués par un montage qui crée une partition de moments clés. Je vois souvent des teasers de spectacles qui ne me parlent nalement que de la difculté qu’il y a à lmer la scène. Thomas, quant à lui, ne se préoccupe pas de l’œuvre scénique dans sa globalité. Il ne cherche pas à la transcrire. Très loin d’une critique ou d’un quelconque compte rendu, il crée un nouveau corpus, une matière nouvelle dont il va se servir pour créer une œuvre à part entière. (…)”

ATTENTION FLOTTANTE Entretien de Jacques Urbanska avec Philippe Franck Bruxelles, mars 2012 – in Memento Body la Lettre Volée –

Palindrome

2008 / Vidéo

Name No One Man – Vidéo HD, 2 »39 ». Never Even – boucle vidéo HD, 2 ». Danseur-chorégraphe : Claudio Stellato Musique : Sigur Ros (Ba ba ti ki di do – 2004).
“Dans Looking for Cindy et la série Palindrome, Thomas aborde un travail que je trouve particulièrement intéressant. Filmer le «spectacle vivant» a toujours été un exercice délicat. Thomas ne rentre pas dans l’exercice, il crée un objet à part entière, qui se détache fortement de sa source tout en nous parlant d’elle. Lorsqu’il lme Pouliche de Manon Oligny ou les mouvements de Claudio Stellato, ce n’est ni une transcription, ni un documentaire. C’est un rapport personnel avec le performeur, le corps, le mouvement… qu’il cherche à créer. La caméra est très présente : les différents angles de prise de vue, le quatrième mur, les ruptures de style sont accentués par un montage qui crée une partition de moments clés. Je vois souvent des teasers de spectacles qui ne me parlent nalement que de la difculté qu’il y a à lmer la scène. Thomas, quant à lui, ne se préoccupe pas de l’œuvre scénique dans sa globalité. Il ne cherche pas à la transcrire. Très loin d’une critique ou d’un quelconque compte rendu, il crée un nouveau corpus, une matière nouvelle dont il va se servir pour créer une œuvre à part entière. (…)”

ATTENTION FLOTTANTE Entretien de Jacques Urbanska avec Philippe Franck Bruxelles, mars 2012 – in Memento Body la Lettre Volée –