La Tragedie de Carmen

Opera  /  video stage design

Création au Théâtre Impérial de Compiègne – Mai 2019 D’après Carmen de Georges Bizet, Prosper Mérimée, Henri Meilhac et Ludovic Halévy Adaptation de Peter Brook, Jean-Claude Carrière, Marius Constant Direction musicale Fiona Monbet / Chef de chant Romain Louveau / Mise en scène Florent Siaud Assistanat à la mise en scène et chorégraphie Jean Hostache  / Scénographie et costumes Romain Fabre /  Conception d’éclairages Cédric Delorme Bouchard Vidéo TOMA Avec: Carmen, Eva Zaïcik, mezzo-soprano /  Micaëla, Marianne Croux, soprano  /  Escamillo, Alex Duhamel, baryton  /  Don José, Sébastien Droy, ténor  /  Deux comédiens : Nicolas Vial, Laurent Evuort-Orlandi  /  Ensemble Miroirs Étendus © all Photos : Agathe Poupeney

Après nous les mouches

Interactive Stage Design

Creation at Théatre Varia – march 2017  /  CONCEPTION Stéphane Bissot, Brigitte Baillieux, TOMA, Marc Doutrepont | TEXT & ACT Stéphane Bissot | INTERACTIVE VIDEO TOMA | SCENOGRAPHY Michel Suppes | SOUND CREATION Marc Doutrepont | DIRECTOR Brigitte Baillieux A Show of Kissing Moon, in coproduction with Théâtre Varia & Maison Ephémère. With help of la Fabrique de Théâtre/Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut, du Théâtre de l’Ancre et du Centre des Ecritures Dramatiques /CED.
Apres_nous_les_Mouches

Drip-hop

2012 / Scenography / Interactive / Dance Based

Interactive video scenography for a dance show – Double video projection, oval screen, 700 x 350 cm – Halles de Schaerbeek (Bruxelles), Charleroi Danses (Charleroi), Théâtre de Namur, Le Manège (Mons), Centre culturel Jacques Franck (Bruxelles).
Team :  Choreography : Vanarith Kang, with : Julien Carlier, Adelaïde Hanne, Elora Pasin, Feras Shaban, Jehan Smets  /   Lighting creation : Jean-Jacques Deneumoustier Costume design : Patty Eggerickx  /  Original score : Turtle Master, Vanarith Kang, Daniel Cortes Bueno Outsider gaze : Carmen Blanco Principal, Angélique Willkie Lighting director : David Coppe  / Stage engineer : Peter Maschke  / Production: Centre culturel Jacques Franck, les Halles de Schaerbeek, Maison Folie, Charleroi Danses, le Théâtre de Namur, la Compagnie Victor B  / Supported by the  Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la Danse.

From the outset, people have painted dance. Time has come to dance painting.

ATOMES

2008 / interactive stage design / Poetry Based / Video Poets : Pascal Leclercq, Bertrand Pérignon Cast : Sylvio-Manuel Arriola  /  Music : Mathieur Therrien  /   Production : Simon Dumas Coproduction:Rhizome, Institut canadien de Québec, Maison de la poésie d’Amay. Poetic and digital show with Rhizome in Quebec City.

A1. Solyvène Targane  Poem written and read by Bertrand Pérignon.

A2. Standon : Poem written and read by Pascal Leclercq.

ORACLES

Performance / Video / Poetry Based

Production: Rhizome (Quebec) / Transcultures (Belgique)
la rencontre entre la parole d’un auteur, un geste vidéo et un musicien
Les oracles, c’est la rencontre entre une parole et un geste, c’est une geste qui est une parole, la voix qui se fait corps. Personnage de l’Antiquité, l’oracle est ici plus actuel que jamais, mais sans perdre de vue les quelques milliers d’années d’Histoire qui a mené l’humain — et notamment la femme — au point où elle en est aujourd’hui.
Un fil est tendu, se tend…

Le point de départ des Oracles est basé sur une rencontre entre un une écrivaine et une chorégraphe, puis viennent s’y greffer une artiste du son et un autre de l’image. Aussi, si le point de départ est un duo écrivaine/chorégraphe, la finalité est véritablement collective et interdisciplinaire puisqu’elle convie non seulement la danse et la littérature, mais aussi les arts sonores et vidéo.
Il s’agit d’un diptyque :
— un premier duo composé de la poète Catrine Godin et de la chorégraphe Karine Ledoyen ont créé une pièce intitulée Percées
— un second duo rassemblant l’essayiste et romancière Martine Delvaux et la chorégraphe Manon Oligny travaille présentement à la proposition Prototype no.1

Dans les deux cas, l’artiste sonore Philippe Franck et le plasticien-vidéaste TOMA, tous deux de Belgique, se sont joints.

Les oracles est un projet en développement construisant des passerelles entre écrivains et chorégraphes. La finalité visée est un spectacle alliant la littérature, la danse, les arts sonores et la vidéo.

O1. Percée

Catrine Godin (Auteure)  / Karine Ledoyen (Chorégraphe)  /   Philippe Franck (Concepteur sonore)  /  TOMA (Concepteur vidéo)  /  Simon Dumas (Concepteur et metteur en scène)  /  Fabien Piché et Ariane Voineau (Interprètes (vidéo))
Percées, c’est d’abord une parole troublée — voire torturée par moments — mais aimante. Une parole qui fut physiquement travaillé, dans le corps de la poète, par la chorégraphe Karine Ledoyen. De tous ces mouvements — contraintes, tensions, relâchements —, de toute cette physicalité, il ne reste que les traces dans la voix. Grâce au travail du vidéaste TOMA, il y a ce déplacement de la danse du plateau vers l’écran. Là, depuis un temps d’avant le temps, un couple de danseur font écho à la poésie incarnée de Godin. C’est que la poète prend parole pour toutes. Elle est un « Je » féminin collectif s’adressant à un « Tu » masculin qui est, lui aussi, collectif. Un récit prenant racine dans ce même temps d’avant le temps se déroule sa complainte emprunte de défiance et d’amour. Percées résulte donc de la percutante rencontre entre la poète Catrine Godin et la chorégraphe Karine Ledoyen. Retriturés, rebrassés, remixés ensemble et transposés en d’autres langages, gestes et mots se retrouvent en partie transposés en images et en sons en passant par le filtre des artistes que sont le vidéaste TOMA et le créateur sonore Philippe Franck (aka Paradise Now). Portés par la présence physique de l’auteure qui traverse la scène et celle du guitariste, les mots dansés s’incarnent avec force et aplomb.

O2. Prototype

Martine Delvaux (Auteure)  /  Manon Oligny (Chorégraphe)  /  Marilyn Daoust (Interprète)  /  Philippe Franck (Concepteur sonore)  /  TOMA (Concepteur vidéo)  /  Simon Dumas (œil extérieur, direction artistique)
Un prototype est un modèle premier, l’exemplaire à partir duquel des objets seront moulés. Si l’«archétype» désigne des figures universelles de l’inconscient collectif, le «prototype», lui, a à voir avec l’industrie : il s’agit du modèle test avant une production en série. Dans Prototype no.1, le duo Delvaux/Oligny croise le prototype et l’archétype en explorant comment l’imaginaire collectif — surtout masculin? — produit des « filles en série ». Le second volet du diptyque aborde la question du rapport à l’autre (qu’il soit masculin ou féminin) dans le contexte de cette fabrication: quel regard poser sur le prototype d’une fille usinée? comment la représenter? et comment peut-elle elle-même se voir, se concevoir comme ce modèle en train d’être fabriqué? La romancière et essayiste Martine Delvaux et la chorégraphe Manon Oligny y travaillent toujours au moment d’écrire ces lignes. Leur processus en cours est cependant parsemé de présentations publiques. Les premiers résultats de la rencontre entre l’écrivaine et la chorégraphe ont été présentés en première partie de Percées, en octobre 2014, avec la participation sur scène de la danseuse Marilyn Daoust. Une deuxième présentation publique, incluant aussi cette fois la participation du vidéaste TOMA et de l’artiste sonore Philippe Franck, est prévue le 15 mai 2015.